Хороведение

Основной целью хороведения является подготовка дирижеров к практической работе с хором. Содержание хороведения как учебного предмета составляют:

Методические принципы организации хорового коллектива.
Классификация певческих голосов.
Методика работы дирижера над партитурой.
Методика работы с хором.

Заказать хоровую аранжировку

Изначально хоровое исполнительство было любительским и лишь благодаря особым историческим условиям обрело формы профессионального искусства. Таким образом, существуют два вида хоровой деятельности – профессиональный и любительский.

Хоровая деятельность профессионального коллектива осуществляется на постоянной основе (ежедневно), с привлечением специально обученных певцов. В деятельности профессиональных хоровых коллективов на особом месте стоят задачи музыкального просвещения и исполнительства. В конце XX века в России успешно функционировали многие профессиональные хоровые коллективы: Государственный академический хор имени А.В.Свешникова (рук. И.И. Раевский), Государственная академическая капелла России имени А.А.Юрлова (рук. С.Д. Гусев), Государственная академическая певческая капелла С.-Петербурга (рук. В.А. Чернушенко), Государственная академическая симфоническая капелла России (рук. В.К. Полянский) и др.

Любительские хоры состоят из певцов-непрофессионалов. Вся история хоровой культуры основана на деятельности таких самодеятельных хоров. Обычно качественный уровень этих хоров несколько ниже, чем хоров профессиональных.

В хоровом исполнительстве принято различать два основных направления – академическое и народное. Существует несколько форм хорового исполнительства: камерный хор, ансамбль песни и пляски, хоровая студия, учебный хор, самодеятельный хор.

Прежде, чем говорить о типах и видах хоровых коллективов, надо прежде всего ответить на вопрос – что такое хор? Наиболее полное определение дает П.Г. Чесноков: «Хор – это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы».

Тип хора определяется по составляющим группам певческих голосов. Певческие голоса делятся на три группы – женские, мужские и детские. Хор, состоящий из голосов одной группы, называется однородным. Хор, объединяющий голоса разных групп, называется смешанным. Таким образом, в исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские, смешанные.

В нотной записи хоровые партии объединяются общей скобкой – прямой акколадой. Акколада и количество строк в нотной системе определяют вид хора. Таким образом, под термином вид хора подразумевается характеристика коллектива или произведения по количеству самостоятельных хоровых партий. Существуют произведения для хора самых разных составов – одноголосные, двухголосные, трехголосные и более.

Иногда хор может быть разделен на две или три части, каждая из которых исполняет относительно самостоятельную партию. Такие хоры называются соответственно двойные и тройные (И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Д.С. Бортнянский). Чаще всего такие хоры встречаются в операх.

По количеству певцов, составляющих хор, различают малые (камерные), средние и большие хоры. Количественный состав хора в значительной степени ориентирован репертуаром. При определенных условиях могут быть созданы массовые хоры в несколько сотен и даже тысяч человек. Как правило, такие огромные хоровые массивы образуются для разового выступления по случаю какого-либо праздника или события.

Певческие голоса различаются, прежде всего, по тембру звучания и высоте исполнения звуков. Условно они делятся на высокие, средние и низкие.

Каждый певческий голос делится на лирический, драматический, лирико-драматический (драматическое сопрано, лирический бас, лирико-драматический тенор и др.).

Основной и минимальной в количественном отношении структурной единицей хора является хоровая партия. Хоровая партия представляет собой согласованный ансамбль певцов, голоса которых в своих общих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Минимальное количество певцов в хоровой партии – 3 человека. Это связано с применением цепного дыхания: когда один из певцов берет дыхание – поют двое (два певца об-разуют ансамбль, один выступает как солист).

Каждая хоровая партия имеет определенный диапазон или звуковой объем. Различают общий диапазон и рабочий диапазон. В рабочий диапазон, составляющий часть общего, входят звуки, наиболее удобные для голосов данной хоровой партии и поэтому наиболее употребительные.

Группа детских голосов (дисканты, альты)

Дискант нотируется в скрипичном ключе. Общий диапазон – до первой – соль(ля) второй октавы. Рабочий диапазон – фа первой – фа второй октавы. Альт нотируется в скрипичном ключе. Общий диапазон: соль(ля) малой – фа второй октавы. Рабочий диапазон: до первой – до второй октавы.

Группа женских голосов (сопрано, альты)

Сопрано нотируется в скрипичном ключе. Общий диапазон: ля малой (до) первой – до третьей октавы. Рабочий диапазон: фа (соль) первой – фа (соль) второй октавы. Альт нотируется в скрипичном ключе. Общий диапазон: фа(соль) малой – фа(соль) второй октавы. Рабочий диапазон: до первой – до второй октавы.

Группа мужских голосов (тенора, басы)

Тенор нотируется в скрипичном ключе октавой выше фактического звучания в четырёхстрочной хоровой партитуре. Тенор нотируется в басовом ключе в соответствии с реальным звучанием в двухстрочной хоровой партитуре.

Общий диапазон тенора ля (си-бемоль) большой октавы – си первой октавы (до второй октавы). Рабочий диапазон: фа малой октавы – фа (соль) первой октавы.

Бас нотируется в басовом ключе.

Общий диапазон: ля (ля-бемоль) контроктавы – ми (фа) первой октавы. Рабочий диапазон: соль (ля) большой октавы – до (ре) первой октавы.

Ансамбль – это определенное качество звучания музыки, предназначенной для нескольких исполнителей. Данное качество обеспечивается в хоровой музыке слитностью по силе и тембру отдельных голосов внутри партии и равновесием в звучности между партиями. Ансамбль требует от певца умения находить правильное соотношение в звучности по силе и тембру с другими исполнителями своей партии. Певцы, поющие определенную партию должны найти «свое место» в звучности всего хора. Ансамбль хора состоит из частного ансамбля (ансамбля партии) и общего ансамбля (ансамбля всего хора). Ансамбль хора в значительной степени зависит от тесситурных условий, в которых находится та или другая хоровая партия.

Тесситурой называется часть звукоряда общего диапазона хоровой партии, наиболее использованная в данном произведении или на отдельном его отрезке. При пении в рабочем диапазоне достижение ансамбля не является сложным. Пение в регистрах, выходящих за пределы рабочего диапазона, даётся более трудно. Ансамбль достигается легче, если все хоровые партии поставлены примерно в одинаковые тесситурные условия. Со стороны использования тесситурных условий ансамбль хора может иметь два вида.

Ансамбль, при котором все хоровые голоса находятся в равных тесситурных условиях, называется естественным.
Ансамбль, при котором хоровые голоса находятся в разных тесситурных условиях, называется искусственным.

Ансамбль хора – это понятие более объемное, нежели просто тембровое и динамическое равновесие в звучности отдельных голосов в партии и партий в хоре. Ансамбль хора является совокупностью частных ансамблей:

ансамбль интонационный;
ансамбль строя;
ансамбль тембровый;
ансамбль динамический;
ансамбль метро-ритмический;
ансамбль агогический;
ансамбль дикционно-орфоэпический;
ансамбль тесситурный;
ансамбль фактур изложения.

С нарушением одного их частных ансамблей разрушается ансамбль хоровой звучности в целом.

В заключение необходимо отметить, что вся эта технологическая сторона ансамбля есть лишь его внешнее проявление, и без передачи художественной, внутренней стороны исполнение произведения будет просто формальным. В творческо-исполнительском процессе важно раскрыть внутреннюю сущность произведения, найти и передать заложенные в нём музыкально-звуковые образы. Исполнение произведения – это творческая интерпретация замысла композитора.

Строй хора – это чистота интонирования в пении. Строй хора делится на строй мелодический – горизонтальный, то есть строй хоровой партии, и строй гармонический – вертикальный, т.е. общехоровой.

При пении a cappella, которое является высшей формой хорового исполнительства, выработался ряд практических указаний на способы интонирования отдельных интервалов, а также звукорядов мажора и минора.

Чистые интервалы интонируются устойчиво.
Большие интервалы интонируются по способу одностороннего расширения.
Малые интервалы интонируются по способу одностороннего сжатия.
Увеличенные интервалы интонируются очень широко.
Уменьшенные интервалы интонируются очень тесно.

Чистота интонирования в пении зависит еще от целого ряда причин, в ряду которых:

Метроритмическая структура и степень ее сложности. Чем сложнее ритмическое движение, тем сложнее интонирование.
Голосоведение. Чем плавнее голосоведение, тем легче интонировать.
Темп. Спокойный темп удобнее, нежели быстрый.
Гармоническая структура изложения. Чем проще гармонический язык, тем легче интонировать.
Тесситурные условия.

На степень трудности хорового строя может влиять дикция, дыхание (короткое или длинное, быстрота перемены дыхания), вид хорового ансамбля (естественный или искусственный), даже выбор тональности.

Для пения в хоре нужен не только голос и слух. Певец должен владеть так называемой вокальной исполнительской техникой, то есть вокальной культурой. Под вокальной культурой следует понимать следующее: умение свободно распоряжаться своими голосовыми данными, умение прикрывать звук, иметь хорошую дикцию, а главное – быть музыкально грамотным, то есть уметь свободно и чисто петь интервалы, иметь развитое гармоническое чувство, неразрывно связанное с чувством ансамбля, обладать чувством ритма, уметь слышать музыку всего исполняемого произведения.

Диапазон профессионального голоса приблизительно равен двум октавам. Певец, хорошо владеющий своим голосом, поет ровно во всем диапазоне. Женский голос имеет три регистра: нижний (грудной), средний (медиум) и верхний (головной). Мужской голос имеет два регистра: грудной и головной (фальцет). При переходе из одного регистра в другой есть так называемые переходные ноты, особенно трудные для исполнения.

Важнейшее значение в пении имеет дыхание. Певческое дыхание регулируется сознанием поющего. Существуют различные типы дыхания: ключичное, грудное, брюшное и смешанное. Основными типами певческого дыхания является грудное и грудобрюшное. Основным требованием получения добротного певческого звука является равномерный выдох воздуха и экономное расходование его.

Существенным элементом исполнительской техники певца является чистота интонации, которую регулирует и контролирует слух. Развитие и воспитание слуха – одна из существенных предпосылок в достижении вокально-ансамблевой техники. Слух бывает внешний и внутренний. Внешний слух – это способность различать и воспроизводить голосом слышимые тоны. Внутренний слух заключается в способности слышать всю музыкальную ткань данного произведения. Хорошо развитый внутренний слух обеспечивает беглость чтения нот. А это – показатель грамотности певца.

Может вызвать определенную трудность достижение метроритмического ансамбля в хоре. Неверно взятый темп отрицательно отражается на всех элементах исполнения. Иногда певцы хора недостаточно внимательно относятся к необходимости выдерживания единого темпа от начала до конца произведения. Это проявляется в тенденции связывать crescеndo c accelerando, diminuendo c rallentando.

Еще одним важным техническим навыком, которым должен обладать певец хора, является дикция. Дикция зависит от характера произведения. В сочинениях героического плана произношение (особенно согласных) сильное, более подчеркнутое, в лирических – более мягкое. Согласные звуки являются каркасом слова и в донесении слова до слушателей играют решающую роль. Четкое и ясное их произношение – важнейшее условие хорошей дикции. Особенно важен звук «р». Исполнение гласных звуков имеет свою специфику. На гласных голос поет, тянется, поэтому они должны иметь максимальную протяженность, а согласные произносятся в самый последний момент.

При произнесении гласных воздух свободно проходит через полость рта. При пении гласных на длительных звуках нужно следить, чтобы форма построения рта не менялась на протяжении звучания и один гласный не переходил в какой-нибудь другой. Единообразие в произношении гласных у певцов хора – первое и важнейшее условие достижения звукового ансамбля.

Нужно обратить внимание на соотношение музыкальных и поэтических фраз. В хоровых произведениях встречаются случаи, когда поэтическая фраза может состоять из нескольких музыкальных, то есть разделена паузами, или две поэтические фразы соединены в одну музыкальную.

Хор, как певческий коллектив, имеет свою специфику организации труда певцов. Правильная организация учебно-воспитательного процесса обеспечивается рядом условий: соответствующим помещением, определенным расписанием занятий (дни, часы), правильным размещением певцов во время репетиций и концертов. Необходимо с первых занятий наладить посещаемость, определить порядок пользования нотным материалом и установить способы его хранения, следует оказывать помощь в овладении репертуаром новым членам коллектива, решить вопрос о внешнем виде и форме одежды певцов хора при проведении концертов.

При зачислении в коллектив каждый кандидат должен пройти прослушивание для того, чтобы определить качество голоса и, соответственно, принадлежность к той или иной хоровой партии.

Для успешной работы хора немаловажное значение имеет определенная расстановка исполнителей определенных партий во время репетиций и концертов, привычная как для руководителя, так и для певцов. Существуют различные способы расстановки. Целесообразнее расположить хор в виде полукруга, так как при этом достигается наиболее концентрированное звучание:

Справа от дирижера размещаются альты и басы, слева – сопрано и тенора. (Справа – низкие голоса, слева – высокие). Каждый последующий ряд певцов должен стоять выше впереди стоящего или в шахматном порядке. В противном случае певцы второго ряда будут петь в затылки впереди стоящих, что ухудшает звучание. У каждого певца должна быть своя папка с партиями. На каждое занятие певец хора обязан приносить все партии. Перед концертом дирижер заранее объявляет какие произведения и в каком порядке будут исполняться.