Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование
В последние десятилетия многие представители музыкальной педагогики все чаще и настойчивее обращают внимание на некоторый разрыв между техническим развитием учащихся, с одной стороны, и воспитанием слуховой активности, творческой инициативы, самостоятельности - с другой; между практическим обучением в классе специального инструмента и прохождением музыкально-теоретических дисциплин.
Уровень профессиональной подготовки выпускников музыкальных учебных заведений оставляет желать лучшего: умея исполнять определенное количество ранее выученных с педагогом пьес, большинство из них оказывается явно неспособным к самостоятельному творческому мышлению.
Отмечая это, педагоги совершенно справедливо видят одну из основных причин указанных недостатков в отсутствии систематического целенаправленного обучения игре по слуху, чтению с листа и транспонированию. Они считают, что последовательное обучение этим формам музицирования — прямой путь к развитию творческой активности, инициативы и самостоятельности юных музыкантов. Так, настоятельно рекомендуя учащимся заниматься игрой по слуху на протяжении всего срока обучения игре на инструменте, Ю. Акимов и П. Гвоздев пишут: «Постепенно от подбора услышанного произведения учащиеся по мере своих способностей смогут перейти к импровизированию, а в дальнейшем и к сочинению музыки, то есть к высшей форме музыкального творчества.
Навыки игры по слуху, чтения с листа и транспонирования необходимы большинству музыкантов (и будущим любителям, и будущим профессионалам) в повседневной работе с самодеятельными и профессиональными хорами, оркестрами, ансамблями и солистами. Именно поэтому на надобность систематического развития этих навыков указывается почти во всех образовательных программах музыкальных школ, музыкальных училищ, вузов искусств и культуры.
А между тем, большинство выпускников музыкальных училищ (уж не говоря о выпускниках музыкальных школ, плохо читают ноты с листа, не могут подбирать по слуху и транспонировать даже простой музыкальный материал.
В чем же причины того, что у выпускников музыкальных учебных заведений столь необходимые профессиональные навыки так часто отсутствуют? Почему по этим важным формам обучения с учащимися класса специального инструмента систематических занятий не проводится?
Первая причина заключается в том, что усвоение технически сложной программы отнимает много сил и времени как у учащегося, так и у педагога в ущерб остальным формам учебной работы. Этот факт подтверждается частыми жалобами со стороны преподавателей музыкаль¬ных училищ и вузов на то, что абитуриенты, успешно исполнявшие на вступительных экзаменах обширные и сложные концертные программы, в дальнейшем оказываются безынициативными, неспособными к твор¬ческой самостоятельности.
На вторую причину точно указывает методист М. Лерман. «Корень зла кроется именно в том, пишет она, что в развитии этих важных качеств (имеется в виду игра по слуху, чтение с листа и транспонирование) ученики предоставлены сами себе: активного, методически продуманного руководства нет... Необходима... тщательно разработанная методика обучения каждому из этих навыков; обучения проводимого столь же последовательно, планомерно и продуманно, как ведется обучение игре на инструментах, начатого одновременно с ним и продолженного в едином комплексе с ним»
Наиболее трудным в обучении игре на инструменте является первоначальный этап. С чего начать? Каким образом заложить прочный фундамент для формирования и развития будущего музыканта? Эти вопросы всегда стояли перед музыкальной педагогикой особенно остро.
Именно музыкальная школа является тем звеном, в котором закладывается фундамент развития будущего музыканта.
Музыкальные издательства страны выпустили большое количество учебно-методической литературы по начальному обучению игре на различных музыкальных инструментах — преимущественно в виде школ и самоучителей. Большое место в них авторы отводят усвоению нотной грамоты, клавиатур, постановок, приемов звукоизвлечения, элементарных игровых навыков; много внимания уделяется техническому развитию, в частности работе над гаммами, арпеджио и аккордовыми последовательностями. Что же касается конкретных методических установок по активизации слуха и музыкально-теоретического мышления, развитию творческой инициативы и самостоятельности, то они (за исключением отдельных пожеланий) в пособиях чаще всего отсутствуют.
Никакая методика не может быть совершенной. Время идет вперед и ставит перед педагогикой (общей и музыкальной) все новые задачи. Каждый педагог-музыкант обязан искать новые методические приемы, воспитывающие учащихся в свете основных задач нашего музыкального образования и важнейших тенденций современной музыкальной педагогики.
Особую озабоченность, как показывает практика, вызывает проблема, связанная с развитием у учащихся навыков транспонирования. И это не случайно - чтобы транспонировать по слуху, нужно уметь подбирать по слуху соответствующий музыкальный материал по крайней мере в нескольких тональностях; чтобы транспонировать по нотам, нужно прежде всего уметь читать их с листа. Обучение транспонированию, таким образом, неразрывно связано с игрой по слуху и чтением с листа.